Articoli-Artikelen-Articles

Vraag aan de kunstenaar: Gianluca Somaschi

Ten eerste: Gelukkig Nieuwjaar! … moge het jaar 2021 goed nieuws brengen en gelukkigere en minder angstaanjagende momenten dan die veroorzaakt door de Covid-19-wereldcrisis in 2020!

We openen het nieuwe jaar met een interview met de jonge Milanese kunstenaar Gianluca Somaschi, een oude vriendin (bijna een decennium), en zijn werken met een expressionistische en boeiende artistieke taal ontwikkeld tijdens zijn academische jaren bij Brera en tijdens zijn professionele leven in de bioscoop, het theater en de televisie. Zijn doeken zijn een theatrale achtergrond, rijk aan materie, voor stadslandschappen en gezichten van het dagelijks leven: de werkelijkheid wordt getransfigureerd en de energie van de persoonlijkheid van de schilder bereikt het publiek zonder remmingen. Gianluca Somaschi creëert een kunst die doordrongen is van oprechtheid, een kunst vol conflicten tussen vrede en rusteloosheid, een uiterst hedendaagse kunst die met ironische oneerbiedigheid de hedendaagse beschaving in al haar facetten onderzoekt. Met het project “Hedendaagse Italiaanse Kunst in Nederland” wil de kunstenaar zijn artistieke visie en zijn poëzie buiten zijn kring van Italiaanse verzamelaars exporteren, om zo de woordvoerder van de Milanese culturele antropologie in het buitenland te worden.

Maar laten we eindelijk tot de kern van het interview komen:

Ik had het genoegen u vele jaren geleden te ontmoeten en toen maakte u grote informele en abstracte doeken. Hoewel je het abstracte niet definitief hebt opgegeven, ben je nu meer gericht op het figuratieve. Hoe, wanneer en waarom heb je besloten om de koers naar een expressionistische figuratieve stijl om te keren?

De grote doeken zijn nooit opgehouden in mij te zitten. In deze laatste periode ben ik teruggegaan naar het abstracte pad op grote doeken 150×150 en meer. De richting die ik was ingeslagen in de richting van figuratief/burger, was een verlangen naar verandering gedicteerd door het feit dat ik kleine doeken had (100×80, 50×70) die me geen manier zouden geven om kleur te gooien zoals ik dat wilde, zonder grenzen, omdat alleen ik op grote oppervlakken kan komen. Maar ik blijf zowel abstract als figuratief doen volgens de stemmingen.

Als je naar je werk kijkt, heb je het gevoel dat je een verhalend pad hebt, vind je ook niet? Denk je dat je door het combineren van al je doeken met stedelijke thema’s een verhaallijn van een hedendaagse Zondestad kunt creëren?

In feite kun je een pad van realisatie, in de zin dat de eerste werken “stad” waren meer vlekken van kleur die deed denken aan straten en gebouwen en schilderen na het schilderen, de straten en gebouwen, nam meer en meer vorm en definitie bijna maniakaal, op zoek naar detail en detail.

Waar haal je inspiratie uit, zowel voor abstracte als voor figuratieve werken? En hoe gaat u te werk tijdens uw creatieve proces?

Ik haal inspiratie uit alles om me heen en op het moment dat ik ga schilderen, word ik overweldigd door de gebeurtenissen. Het moment van creativiteit is als het moment van seks. Passie, zweet, geur, verlangen, allemaal geïmproviseerd en genoten, zonder regels, geïnspireerd door de snelle streken, de kleur, de druppels verf tot aan de voltooiing, als in een overweldigend orgasme.

“Leg jezelf bloot”: waar denk je aan als je voor het lege doek staat?

Soms weet ik precies wat ik wil doen, soms niet. Soms daagt het blanco doek me uit tot wie er wint. Soms komt alles naar mij toe met grote snelheid, vastberadenheid en natuurlijkheid. Soms zuig ik aan het eindresultaat, maar maak ik er gebruik van om dat gebottelde doek opnieuw te gebruiken als basis voor een nieuwe start. Ik schilder alsof ik seks heb. Ik word overweldigd en stop niet tot ik uitgeput ben.

Wat voorziet u voor de nabije toekomst? Hoe ziet Gianluca Somaschi, de kunstenaar, zichzelf na 2020, zo’n rampzalig jaar, in relatie tot kunst en het kunstcircuit?

2020 was een kans voor nieuwe creativiteit. Ik heb de kans gehad om mezelf meer te isoleren en meer te denken… wat naar voren is gekomen is de woede en het bewustzijn van de kleur op het doek, om de harmonie in de ruimtes te herstellen. In 2021 ga ik met mijn passie op pad, om het bekend te maken en om mensen te laten weten wie ik ben….

Ik dank Gianluca Somaschi echt voor zijn medewerking en voor de tijd die hij aan ons heeft besteed. Voor een visie op de werken die hier in Nederland worden tentoongesteld, nodig ik u uit om de pagina gewijd aan de Milanese kunstenaar te lezen: Gianluca Somaschi – Italian art by ELisa Manzoni (criticoarte.org)

Ask the artist: Gianluca Somaschi

First of all: Happy New Year! … may 2021 bring good news and happier and less terrifying moments than those caused by the Covid-19 world crisis in 2020!

We open the new year with an interview with the young Milanese artist Gianluca Somaschi, a long-standing friend (almost a decade), and his works with an expressionistic and captivating artistic language developed during his academic years at Brera and during his professional life in film, theatre and television. His canvases are a theatrical backdrop, rich in matter, for urban landscapes and faces from everyday life: reality is transfigured and the energy of the painter’s personality reaches the public without inhibition. Gianluca Somaschi creates an art imbued with sincerity, an art full of conflict between peace and restlessness, an extremely contemporary art that investigates today’s civilisation in all its facets with ironic irreverence. By joining the project “Contemporary Italian Art in Netherlands”, the artist wants to export his artistic vision and poetics outside his circle of Italian collectors, in order to become the spokesman of Milanese cultural anthropology abroad.

But let’s finally get to the heart of the interview:

I had the pleasure of meeting you many years ago now and at that time you were creating large informal and abstract canvases. Although you have not definitively abandoned the abstract, you are now more oriented towards the figurative. How, when and why did you decide to change direction towards an expressionistic figurative style?

Large canvases have never stopped being inside me. In the last period, I have returned to the abstract path on large canvases 150×150 and more. The direction I had taken towards figurative/civic, was a desire for change dictated by the fact that I had small canvases (100×80, 50×70) that would not give me the opportunity to throw colour as I wanted to, without limits, as I can only achieve on large surfaces. But I continue to do both abstract and figurative according to my moods.

Looking at your works one gets the feeling of a narrative path, do you agree? Do you think that by combining all your urban-themed canvases you can create a story-board of a contemporary Sin City?

In fact, you can trace a narrative path, in the sense that the first “city” works were more like patches of colour that recalled streets and buildings, and painting after painting, the streets and buildings took on more and more shape and definition, almost maniacal, in the search for detail and detail.

What is your inspiration for both abstract and figurative works? And how do you go about your creative process?

I draw inspiration from everything around me and the moment I start painting, I am overwhelmed by events. The moment of creativity is like the moment of sex. Passion, sweat, smell, desire, all improvised and enjoyed, without rules, inspired by the quick strokes, the colour, the drips of paint until completion, like an overwhelming orgasm.

“Lay yourself bare”: what do you think about when you are in front of the blank canvas?

Sometimes I know exactly what I want to do, sometimes I don’t. Sometimes the blank canvas challenges me. Sometimes everything comes to me with great speed, determination and naturalness. Sometimes I hate the end result but I take advantage of it to reuse that botched canvas as the basis for a new beginning. I paint like I have sex. I let it wash over me and I don’t stop until I’m exhausted.

What do you foresee for the near future? After 2020, such a disastrous year, how does Gianluca Somaschi, the artist, view art and the art circuit?

2020 was an opportunity for new creativity. I was able to isolate myself more and think more… what emerged was the anger and awareness of colour on canvas, to restore harmony to spaces. In 2021 I will take my passion on the road, to make it known and to let people know who I am…

My sincere thanks go to Gianluca Somaschi for his collaboration and for the time he dedicated to us. To see the works exhibited here in Holland, I invite you to read the page dedicated to the Milanese artist: Gianluca Somaschi – Italian art by ELisa Manzoni (criticoarte.org)

Domanda all’artista: Gianluca Somaschi

Innanzitutto: Buon anno nuovo! … che il 2021 porti delle buone notizie e dei momenti più lieti e meno terrificanti di quelli causati dalla crisi mondiale data dal Covid-19 nel 2020!

Apriamo l’anno nuovo con l’intervista al giovane artista milanese Gianluca Somaschi, amico di vecchia data (quasi una decade), e le sue opere dal linguaggio artistico espressionistico ed accattivante sviluppatosi negli anni accademici a Brera e durante la vita professionale nel cinema, nel teatro e nella televisione. Le sue tele sono uno sfondo teatrale, ricco di materia, per paesaggi urbani e volti della vita quotidiana: la realtà si trasfigura e l’energia della personalità del pittore raggiunge il pubblico senza inibizioni. Gianluca Somaschi crea un’arte intrisa di sincerità, un’arte piena di conflitti tra pace e inquietudine, un’arte estremamente contemporanea che indaga con irriverenza ironica la civiltà odierna in tutte le sue sfaccettature. Aderendo al progetto “Arte Italiana Contemporanea in Olanda”, l’artista vuole così esportare la sua visione artistica e la sua poetica al di fuori della sua cerchia di collezionisti italiani, in modo da divenire il portavoce dell’antropologia culturale milanese all’estero.

Ma passiamo finalmente al cuore dell’intervista:

Ho avuto il piacere di conoscerti ormai tanti anni fa e all’epoca creavi grandi tele informali ed astratte. Sebbene tu non abbia abbandonato definitivamente l’astratto, ora sei più direzionato verso il figurativo. Come mai, quando e perché hai deciso di invertire la rotta verso uno stile figurativo espressionistico?

Le grandi tele non hanno mai smesso di essere dentro di me. In questo ultimo periodo ho ripreso il cammino astratto su tele di grandi dimensioni 150×150 e più. La direzione che avevo preso verso il figurativo/cittadino, è stata una voglia di cambiamento dettata dal fatto che avevo delle tele di dimensioni ridotte (100×80, 50×70) che non mi avrebbero dato modo di gettare colore come avrei voluto, senza limiti, come solo riesco ad ottenere su grandi superfici. Ma continuo a fare sia astratto che figurativo secondo gli stati d’animo. 

Osservando le tue opere si ha la sensazione di un percorso narrativo, sei d’accordo? Credi che unendo tutte le tue tele a tema urbano si possa creare uno story-board di una Sin City contemporanea?

In effetti si può tracciare un percorso realizzativo, nel senso che i primi lavori “cittadini” erano più macchie di colore che ricordavano vie e palazzi e dipinto dopo dipinto, le vie e i palazzi, prendevano sempre più forma e definizione quasi maniacale, alla ricerca del dettaglio e del particolare.

Da cosa trai ispirazione, sia per le opere astratte sia per quelle figurative? E come procedi durante il tuo processo creativo?

Traggo ispirazione da tutto ciò che mi circonda e nel momento in cui inizio a dipingere, vengo travolto dagli eventi. Il momento della creatività è come il momento del sesso. Passione, sudore, odore, desiderio, tutto improvvisato e goduto, senza regole, ispirato dalle pennellate veloci, dal colore, dalle colate di vernice fino al completamento, come in un orgasmo travolgente.          

“Mettiti a nudo”: cosa pensi quando sei di fronte alla tela bianca?

A volte so perfettamente cosa voglio fare, a volte no. A volte la tela bianca mi sfida a chi vince. A volte mi viene tutto con gran velocità, determinazione e naturalezza. A volte mi fa schifo il risultato finale ma ne traggo vantaggio per riutilizzare quella tela pasticciata come base per un nuovo inizio. Dipingo come faccio sesso. Mi faccio travolgere e non mi fermo sino a che non sono stremato.    

Cosa prevedi per il prossimo futuro? Dopo il 2020, anno così disastroso, come si pone Gianluca Somaschi, l’artista, di fronte all’arte e al circuito artistico?

Il 2020 è stato occasione di nuova creatività. Ho avuto modo di isolarmi maggiormente e pensare di più… quello che è emerso è la rabbia e la consapevolezza del colore sulla tela, a ridare armonia agli spazi. Nel 2021 porterò la mia passione in giro, per farla conoscere e per far sì che la gente sappia chi sono…

Ringrazio davvero di cuore Gianluca Somaschi per la collaborazione e per il tempo che ci ha dedicato. Per una visione delle opere qui esposte in Olanda, vi invito a leggere la pagina dedicata all’artista milanese: Gianluca Somaschi – Italian art by ELisa Manzoni (criticoarte.org)

Merry Christmas and Happy 2021

Merry Christmas and a Happy New Year!
The entire team of Arte Italiana Contemporanea in the Netherlands would like to wish you and your families a happy Christmas and a Happy New Year that will sweep away this terrible 2020 that has caused serious and severe damage to health and the world economy. May it be a 2021 that lifts the critical situation experienced in all sectors!
“If you persist and resist, you will achieve and conquer.” (Trilussa 1871-1950)

A warm greeting from the whole Contemporary Italian Art Team in Netherlands (Elisa Manzoni, Susanna Maccari, Gianluca Cremonesi, Giuliano Giuggioli, Gianluca Somaschi, Elisabetta Maistrello, Gianni Depaoli, Fabrizio Spadini, Giulio Pettinato, Leonardo Vecchiarino, Giorgio Riva, Claudio Caporaso, Ivo Mora)

Vrolijk kerstfeest en een gelukkig nieuwjaar!
Het hele team van Arte Italiana Contemporanea in Nederland wenst u en uw familie een vrolijk kerstfeest en een gelukkig nieuwjaar dat dit verschrikkelijke 2020, dat ernstige en ernstige schade aan de gezondheid en de wereldeconomie heeft veroorzaakt, wegveegt. Moge het een 2021 zijn die de kritieke situatie op alle gebieden zal opheffen!
“Als je aandringt en je verzet, zul je bereiken en overwinnen.” (Trilussa 1871-1950)

Een hartelijke groet van het hele Team Italiaanse Hedendaagse Kunst in Nederland (Elisa Manzoni, Susanna Maccari, Gianluca Cremonesi, Giuliano Giuggioli, Gianluca Somaschi, Elisabetta Maistrello, Gianni Depaoli, Fabrizio Spadini, Giulio Pettinato, Leonardo Vecchiarino, Giorgio Riva, Claudio Caporaso, Ivo Mora)

Buon Natale e buon anno nuovo!
Tutto il team di Arte Italiana Contemporanea in Olanda augura di cuore delle serene feste natalizie a voi e alle vostre famiglie e un buon nuovo anno che spazzi via questo terribile 2020 che ha causato seri e gravi danni alla salute e all’economia mondiale. Che sia un 2021 che risollevi la situazione critica vissuta in tutti i settori!
“Se insisti e resisti, raggiungi e conquisti.” (Trilussa 1871-1950)

Un caloroso saluto da tutto il Team Arte Italiana Contemporanea in Olanda (Elisa Manzoni, Susanna Maccari, Gianluca Cremonesi, Giuliano Giuggioli, Gianluca Somaschi, Elisabetta Maistrello, Gianni Depaoli, Fabrizio Spadini, Giulio Pettinato, Leonardo Vecchiarino, Giorgio Riva, Claudio Caporaso, Ivo Mora)

Vraag aan de kunstenaar: Leonardo Vecchiarino

Na vijftien dagen vanaf de opening van de kolom “Vraag aan de kunstenaar” die de kunstenaars van het project “Arte Italiana Contemporanea in Olanda” aan het publiek wil presenteren, volgt hier het tweede interview met Leonardo Vecchiarino die, in de nabijheid van de Heilige Kerstmis, zijn coloristisch en emotioneel onderzoek naar de menselijke geest laat zien.
Eclectisch, attent en rusteloos kunstenaar, geeft hij altijd nieuw leven aan zijn kunst dankzij een set van herinneringen en materialiteit die, met eenvoud en communicatieve kracht, ontrafelt tussen realiteit en verbeelding. Een vooruitgang tussen concreetheid en uiterlijk, tussen uitvinding en representatie in een ontluisterende context die de essentie is van het dagelijks leven van de mens.
Leonardo Vecchiarino heeft een lange tentoonstellingservaring zowel in Italië als in het buitenland en, tot op de dag van vandaag, worden verschillende van zijn werken tentoongesteld in het Market Center in Dallas, het Jacob Javit Center in New York, het National Museum in Boedapest, de Italiensk Kulturell Forening Interart Vasteras in Hallstahmmar, Zweden, de Deposit Guaranty Salon International in Jackson, Mississippi, de Foyer International in Parijs, het Stockholm Exhibition Centre en het Trade Center/Harumi in Tokio.

Een kunstenaar dus al een internationale kunstenaar aan wie ik het genoegen had vragen te stellen:

VERTEL ONS OVER DE VROUWEN DIE JE VERTEGENWOORDIGT IN JE WERK, HEDENDAAGSE NIMFEN MET EEN PRE-RAPHAELITE SMAAK…
Ik ben gefascineerd door het vrouwelijke universum en wat het vertegenwoordigt in de menselijke samenleving. Het leven en de bronnen van het leven, de ambassadeurs van de liefde en de esthetische referentie van de tijd die leeft. De vrouwen in mijn werken zijn moderne, mooie en fascinerende nimfen, soms brutaal en soms meer verzameld, die echter alle verlegenheid hebben verloren en het leven van de 21e eeuw en de ritmes van deze krampachtige en consumptieve samenleving bijna volledig onpersoonlijk leven. Het kan zelfs zo zijn dat de voorstelling van “mijn vrouwen” een volledig onbewuste, prerafaëlitische wortel heeft die zowel door de keuze van jonge, sensuele, verleidelijke en delicate vrouwenfiguren als door de keuze van bleke kleuren, rood en golvend haar en hemelse ogen als de hemel en de zee wordt vertegenwoordigd. Elke vrouw in mijn werk is een lofzang op de schoonheid van het menselijk bestaan, een emotie die ik probeer te stoppen op het doek en die ik probeer over te brengen aan degenen die mijn kunst ontmoeten.

COLLAGE EN OLIE: WAT IS HET RESULTAAT VAN DE KEUZE VOOR EEN GEMENGDE TECHNIEK?
De keuze voor de gemengde techniek kwam voort uit het idee om de schilderkunst en de reclamekunst samen te brengen in een contaminatie van verschillende talen die een nieuwe taalkundige code oplevert in dit tijdperk van voortdurende en nieuwe visuele stimulaties.

VOOR DE COLLAGE GEBRUIK JE MUURPOSTERS, TIJDSCHRIFTEN EN KRANTENRECLAMEPAGINA’S, MAAR WAAR BEN JE DOOR GEÏNSPIREERD? WAT DRIJFT U OM EEN ADVERTENTIE TE KIEZEN OF TE VERWIJDEREN?
Ik gebruik collage om “fragmenten” van het hedendaagse dagelijkse leven te tekenen. Delen van muurposters, flyers en advertentiepagina’s van tijdschriften, foto’s van het krantennieuws en al het andere dat, gereproduceerd op papier, het dagelijkse leven van iedereen visueel vult. De werken nemen zo het huidige existentiële niveau aan, herkenbaar en bruikbaar voor de kijker van vandaag, en worden een voertuig om de hedendaagse manier van leven door te geven aan toekomstige generaties. De samenstelling van de collage en dus de keuze van de te gebruiken papierknipsels en beelden hangt af van de mogelijke boodschap, soms expliciet en soms allegorisch, die het werk brengt, maar ook van de visuele en coloristische balans van de beeldcompositie.

WELKE ROL SPEELT KUNST IN JE LEVEN EN WERK?

Kunst is niet mijn werk, ook al wou ik dat het dat wel was. Het is niet mijn bron van inkomsten voor de kost, maar het is sowieso een belangrijk deel van mijn leven. Kunst is voor mij een essentiële afleiding naar het dagelijks leven en de moeilijkheden die men in het leven tegenkomt. In de meest uitdagende momenten van mijn leven heb ik via de kunst altijd gezocht naar verlichting van emotionele spanningen om verder te kijken dan het obstakel. Een quasi-medicijn die genomen moet worden als het nodig is om momenten uit de tijd te halen en om te beseffen dat ik leef en geloof in de schoonheid van mijn dromen om mijn bestaan ten volle te kunnen blijven leven.

HEEFT U AL PLANNEN VOOR 2021, OOK AL IS HET VANWEGE COVID-19 EEN PERIODE VAN EXTREME ONZEKERHEID?
De lange pauze die de Covid-noodtoestand oplegt, voegt nieuwe en andere bewustwording en perspectieven toe, zowel op persoonlijk als op artistiek vlak. De persoonlijke projecten in de pijplijn hebben noodzakelijkerwijs een pauze ingelast vanwege de pandemie, maar de verandering van de plannen heeft geleid tot andere zoals degene die is voorgesteld door een grote professionele en exquise persoon die Elisa Manzoni. Ik heb vertrouwen in de toekomst en hoop dat het leven weer wordt zoals het was, inderdaad een beter leven.

Ik dank Leonardo Vecchiarino voor zijn interventie die het mogelijk heeft gemaakt om zijn poëzie bekend te maken. Ik nodig u uit om een kijkje te nemen op de pagina gewijd aan hem op de website criticarte.org waar u de werken op Nederlands grondgebied kunt vinden: Leonardo Vecchiarino – Italian art by ELisa Manzoni (criticoarte.org)

Met de hoop om te doen wat aangenaam is, wens ik oprecht HEILIGE GOEDE FEAST aan iedereen! VROLIJK KERSTFEEST EN GELUKKIG 2021!

Ask the artist: Leonardo Vecchiarino

Fifteen days after the inauguration of the column “Question to the artist” which aims to present to the public the artists of the project “Arte Italiana Contemporanea in Olanda”, here is the second interview with Leonardo Vecchiarino who, near the Holy Christmas, shows his colouristic and emotional research of the human spirit.
Eclectic, attentive and restless artist, he always gives new life to his art thanks to a set of memories and materiality that, with simplicity and communication power, unravels between reality and imagination. A proceeding between concreteness and appearance, between invention and representation in a disenchanted context that is the essence of human everyday life.
Leonardo Vecchiarino has a long exhibition experience both in Italy and abroad and, still today, several of his works are exhibited at the Market Center in Dallas, the Jacob Javit Center in New York, the National Museum in Budapest, the Italiensk Kulturell Forening Interart Vasteras in Hallstahmmar, Sweden, the Deposit Guaranty Salon International in Jackson, Mississippi, the Foyer International in Paris, the Stockholm Exhibition Centre and the Trade Center/Harumi in Tokyo.

An already international artist to whom I had the pleasure of asking questions:

TELL US ABOUT THE WOMEN YOU REPRESENT IN YOUR WORKS, CONTEMPORARY NYMPHS WITH A PRE-RAPHAELITE TASTE…
I am fascinated by the female universe and what it represents in human society. Life and sources of life, ambassadors of love and aesthetic reference of the time living. The women in my works are modern, beautiful and fascinating nymphs, sometimes cheeky and sometimes more collected, who have however lost all shyness and live the life of the 21st century and the rhythms of this convulsive and consumerist society almost completely impersonal. It may be, in fact, that the representation of “my women” has a completely unconscious, pre-Raphaelite root represented both by the choice of young, sensual, seductive and delicate female figures, and by the choice of pale colours, red and wavy hair and heavenly eyes like the sky and the sea. Every woman in my works is a hymn to the beauty of human existence, an emotion that I try to stop on the canvas and that I try to convey to those who meet my art.

COLLAGE AND OIL: WHAT IS THE RESULT OF CHOOSING A MIXED TECHNIQUE?
The choice of the mixed technique came from the idea of bringing together the art of painting and the art of advertising in a contamination of different languages that produces a new linguistic code in this era of continuous and new visual stimulations.

FOR COLLAGE YOU USE WALL POSTERS, MAGAZINE AND NEWSPAPER ADVERTISING PAGES, BUT WHAT DO YOU GET INSPIRED BY? WHAT MOTIVATES YOU TO CHOOSE OR DISCARD AN ADVERTISEMENT?
I use collage to draw “fragments” of contemporary everyday life. Parts of wall posters, flyers and magazine advertising pages, newspaper news images and anything else that, reproduced on paper, visually fills everyone’s daily life. The works thus take on the current existential level, recognisable and usable by today’s viewers, and become a vehicle for passing on the contemporary way of life to future generations. The composition of the collage and therefore the choice of the paper cuttings and the images to be used depends both on the possible message, sometimes explicit and sometimes allegorical, that the work brings, and also to obtain the visual and colouristic balance of the pictorial composition.

WHAT ROLE DOES ART PLAY IN YOUR LIFE AND WORK?
Art is not my work even though I wish it were. It is not my source of income for a living but it is an important part of my life anyway. Art for me is an essential diversion to everyday life and the difficulties one encounters during one’s life. In the most challenging moments of my life I have always sought through art to ease emotional tensions in order to look beyond the obstacle. A quasi-medicine to be taken when necessary to carve out moments out of time and to realize that I am alive and believe in the beauty of my dreams in order to continue to live my existence to the full.

DO YOU ALREADY HAVE PLANS FOR 2021 EVEN THOUGH DUE TO COVID-19 IT IS A PERIOD OF EXTREME UNCERTAINTY?
The long pause imposed by the Covid emergency adds new and different awareness and perspectives, both on a personal and artistic level. The personal projects in the pipeline have necessarily suffered a pause because of the pandemic but the change in programmes has led to others such as the one proposed by a great professional and exquisite person who is Elisa Manzoni. I am confident in the future and hope that life will go back to the way it was before, indeed a better life.

Thanking Leonardo Vecchiarino for his intervention that has made his poetics known, I invite you to take a look at the page dedicated to him on the website criticarte.org where you can find the works on Dutch territory: Leonardo Vecchiarino – Italian art by ELisa Manzoni (criticoarte.org)

With the hope of doing what is welcome, I wish sincere HOLY GOOD FEAST to all! MERRY CHRISTMAS AND HAPPY 2021!

Domanda all’artista: Leonardo Vecchiarino

Dopo quindici giorni dall’inaugurazione della rubrica “Domanda all’artista” che ha lo scopo di presentare al pubblico gli artisti del progetto “Arte Italiana Contemporanea in Olanda”, ecco la seconda intervista con Leonardo Vecchiarino che, in prossimità del Santo Natale, mostra la sua ricerca coloristica ed emozionale dello spirito umano.
Artista eclettico, attento e inquieto, infonde sempre nuova linfa vitale alla sua arte grazie a un insieme di ricordi e materialità che, con semplicità e forza di comunicazione, si dipana tra realtà e immaginazione. Un procedere tra concretezza e apparenza, tra invenzione e rappresentazione in un contesto disincantato che è l’essenza della quotidianità umana.
Leonardo Vecchiarino ha alle spalle una lunga esperienza espositiva sia in Italia che all’estero e, ancora oggi, diverse sue opere sono esposte al Market Center di Dallas, al Jacob Javit Center di New York, al National Museum di Budapest, all’Italiensk Kulturell Forening Interart Vasteras di Hallstahmmar, Svezia, al Deposit Guaranty Salon International di Jackson in Mississippi, al Foyer International di Parigi, allo Stockholm Exhibition Centre e al Trade Center/Harumi di Tokyo.

Un’artista quindi già internazionale a cui ho avuto il piacere di porre delle domande:

PARLACI  DELLE DONNE CHE RAPPRESENTI NELLE TUE OPERE, NINFE CONTEMPORANEE DAL SAPORE PRE-RAFFAELLITICO…

Sono affascinato dall’universo femminile e da quello che rappresenta nella società umana. Vita e fonti di vita, ambasciatrici d’amore e riferimento estetico dell’epoca che vivono. Le donne delle mie opere sono ninfe moderne, belle e affascinanti, a volte sfrontate e a volte più raccolte, che hanno comunque perso ogni timidezza e vivono la vita del XXI secolo e i ritmi di questa società convulsa e consumistica quasi del tutto impersonale. Può darsi, in effetti, che la rappresentazione delle “mie donne” abbia una, del tutto inconscia, radice preraffaellita rappresentata sia dalla scelta di figure femminili giovani, sensuali, seducenti e delicate, sia dalla scelta dei colori pallidi, dei capelli rossi e ondulati e degli occhi celesti come il cielo e il mare. Ogni donna nelle mie opere è un inno alla bellezza dell’esistenza umana, una emozione che provo a fermare sulla tela e che cerco di trasmettere a chi incontra la mia arte.

COLLAGE ED OLIO: DA CHE COSA SCATURISCE LA SCELTA DI UNA TECNICA MISTA?

La scelta della tecnica mista è maturata dall’idea di far incontrare l’arte pittorica e l’arte pubblicitaria in una contaminazione di linguaggi differenti  che produce un nuovo codice linguistico in questa era di continue e nuove stimolazioni visive.

PER IL COLLAGE UTILIZZI MANIFESTI MURARI, PAGINE PUBBLICITARIE DI RIVISTE E GIORNALI, MA DA CHE COSA TI LASCI ISPIRARE? COSA TI SPINGE A SCEGLIERE O SCARTARE UNA PUBBLICITÀ?

Utilizzo il collage per attingere “frammenti” di quotidianità contemporanea. Parti di manifesti murari, volantini e pagine  pubblicitarie di riviste, immagini di cronaca dei quotidiani e quant’altro  che, riprodotto su carta, riempie visivamente il quotidiano di ognuno di noi. Le opere così si caricano del livello esistenziale attuale, riconoscibile e fruibile dagli spettatori odierni, e si fanno veicolo per tramandare il modo di vivere contemporaneo alle future generazioni. La composizione del collage e quindi la scelta dei ritagli di carta e delle immagini da utilizzare dipende sia dall’eventuale messaggio, a volte esplicito a volte allegorico, che l’opera porta, ma anche per ottenere il bilanciamento visivo e coloristico della composizione pittorica.

QUALE RUOLO HA L’ARTE NELLA TUA VITA E NEL TUO LAVORO?

L’arte non è il mio lavoro anche se vorrei che lo fosse. Non è la mia fonte di guadagno per vivere ma, comunque, è una parte importante della mia vita. L’arte per me è un essenziale diversivo alla quotidianità e alle difficoltà che si incontrano durante la propria esistenza. Nei momenti più impegnativi della mia vita ho sempre ricercato attraverso l’arte di attenuare le tensioni emotive per guardare oltre l’ostacolo. Una quasi medicina da prendere all’occorrenza per ritagliarmi attimi fuori dal tempo e per realizzare di essere vivo e di credere nella bellezza dei miei sogni per continuare a vivere pienamente la mia esistenza.

HAI  GIÀ PROGETTI PER IL 2021 ANCHE SE A CAUSA DEL COVID-19  È UN PERIODO DI ESTREMA INCERTEZZA?

La lunga pausa imposta dall’emergenza Covid aggiunge nuove e diverse consapevolezze e prospettive, sia a livello personale che artistico. I progetti personali  in cantiere necessariamente hanno subito una pausa a causa della pandemia  ma il cambiamento dei  programmi  ne ha fatto sorgere altri come quello proposto da una grande professionista e squisita persona che è  Elisa Manzoni. Sono fiducioso nel  futuro e spero che torni la vita com’era prima, anzi una vita migliore.

Ringraziando Leonardo Vecchiarino per il suo intervento che ha permesso di fare conoscere la sua poetica, vi invito a prendere visione della pagina a lui dedicata sul sito web criticoarte.org in cui potrete trovare le opere presenti sul territorio olandese: Leonardo Vecchiarino – Italian art by ELisa Manzoni (criticoarte.org)

Con la speranza di fare cosa gradita, Auguro dei sinceri AUGURI DI BUONE FESTE a tutti! BUON NATALE E BUON 2021!

Vraag aan de kunstenaar: Susanna Maccari

Het is een genoegen om als eerste kunstenaar die zich bij het project “Hedendaagse Italiaanse Kunst in Nederland” aansloot de Milanese schilderes Susanna Maccari te presenteren die, ondanks haar afstuderen in Moderne Vreemde Talen en Literatuur, de weg van de kunst is ingeslagen. Na verschillende ateliers van illustere kunstmeesters te hebben bezocht, werd Susanna Maccari bekend door haar olie- en aquarellenschilderkunst waarin de zoektocht naar kleur en licht romantische en impressionistische tinten heeft. De Italiaanse kunstenares heeft haar werk tentoongesteld in talrijke solo- en groepstentoonstellingen in heel Italië (Milaan, Napels, Venetië, Bologna, Assisi, Sirmione, Portovenere, Turijn, Lodi, Tirano, Cesenatico, Novara, Vieste, Santa Margherita Ligure, Udine, Arona, Pietra Ligure) in Frankrijk (Nice, Cannes, Mandelieu La Napoule) en in het Vorstendom Monaco (Montecarlo), waarbij ze talrijke prijzen en onderscheidingen heeft ontvangen. Zijn grootste verzamelaars zijn te vinden in Italië, Frankrijk, Zwitserland en Duitsland, en sinds 2012 staan zijn schilderijen op het podium van het Milanese theatergezelschap Cà Nostra. Tot slot is Susanna Maccari lid van internationale en nationale culturele verenigingen zoals de Associazione Culturale Milano Arte, de Accademia Gentilizia il Marzocco in Florence en de Accademia internazionale Greci-Marino.

Maar laten we het nu over de echte vragen hebben.

Wat inspireert de kunstenares Susanna Maccari in haar artistieke productie en wat is het thema dat haar het meest dierbaar is?
Mijn muze is de natuur in haar totaliteit en complexiteit. Zoals Seneca zegt: “Alle kunst is een imitatie van de natuur”. Er is de kunstenaar die het getrouw reproduceert, de kunstenaar die het schildert volgens zijn eigen persoonlijke interpretatie en de kunstenaar die het transformeert en synthetiseert vanuit zijn eigen innerlijke wereld. Ik probeer in de omgeving alles wat me opwindt vast te leggen en op een persoonlijke manier te reproduceren op het doek. In de natuur zie ik licht, duisternis, liefde, geweld, vrede, lijden. Ik vind empathie tussen mens en natuur, maar waar dat ontbreekt, vernietigt de mens de natuur en de natuur de mens. In de seizoenen grijp ik de onverbiddelijke cyclus van het leven aan, evenals in de zonsopgang en -ondergang. Bomen zijn mij zeer dierbaar: ze zijn het symbool van kracht, van doorzettingsvermogen, van onmogelijke uitdagingen. De zee en de boten zijn twee andere thema’s die vaak terugkomen in mijn schilderijen. De zee is een symbool van het leven, van de wedergeboorte, maar ook van gewelddadige stormen die op ons bestaan neerstorten. Een sterke boot kan ons helpen onze onzekerheden en moeilijkheden te overwinnen.

Kunt u ons wat geheimen vertellen over uw executietechniek?
Ik zou zeggen dat er geen specifiek geheim is over mijn executietechniek. Wat betreft de olieverfschilderijen kies ik een onderwerp, de studie in de diepte en probeer me voor te stellen dat het op doek is afgewerkt. Ik ga altijd uit van een eerste veld om beter te definiëren wat ik heb besloten te schilderen, daarna ga ik verder met de volgende ontwerpen. Ik hou van de beslissende kleuren en de materiële uitvoering verkregen met behulp van een spatel. Voor waterverf kun je in de meeste gevallen niet voorspellen hoe het eindresultaat zal zijn, omdat het water voor jou werkt en fantastische en onverwachte effecten creëert.

Wat is het meest bevredigende moment in je hele artistieke carrière? Heb je zin om het te vertellen?
Eerlijk gezegd moet ik zeggen dat ik veel bevredigingen heb gehad die verband houden met de periode van mijn artistieke activiteit. Vooral momenten waarin ik mijn artistieke ader heb gezien die zowel door het publiek als door de critici waarmee ik de kans had om mezelf te confronteren, werd herkend.
Maar het meest bevredigende moment was toen ze me vroegen om een cursus olieverfschilderen te houden, met volwassen studenten, die deze prachtige techniek wilden leren en verdiepen. Eindelijk kon ik al mijn passie voor de schilderkunst doorgeven aan andere mensen. Het waren prachtige momenten van werken, studeren en vergelijken. Iedereen met zijn eigen stijl en emoties. Momenten samen culmineerde, aan het einde van de cursussen, in een prachtige collectieve tentoonstelling. Helaas heeft het jaar 2020 mij niet in staat gesteld om deze fantastische ervaring, die naar ik hoop zo snel mogelijk zal worden hervat, voort te zetten.

Welke kunstenaar of welk schilderij inspireert je het meest? Was er een bepaalde meester die je de eerste impuls gaf om te schilderen?
Ik heb de ateliers van verschillende kunstmeesters bezocht, maar het was de Milanese meester Aurelio Pedrazzini die me aanspoorde, ondersteunde en me leidde naar dat artistieke pad dat ik vandaag de dag nog steeds met grote passie volg. In zijn kunst herkende ik mezelf: dezelfde liefde voor intense kleuren, voor de natuur en voor de zoektocht naar licht. Zijn schilderijen zijn voor mij altijd een bron van inspiratie en sterke emoties geweest. Ik heb veel geleden voor zijn verlies, maar wat hij aan mij overdroeg zal nooit sterven.
Voor de aquareltechniek was ik erg onder de indruk van de stijl van Jean Haines: een vrije, expressieve en opvallende stijl. Zijn kleuren zijn mijn kleuren! In zijn werken zie je de combinatie van water en kleur. Pure emotie!

Laten we het hebben over dromen: als je een hele dag met een kunstenaar (zelfs een gehistoriseerde) zou kunnen doorbrengen, met wie zou je die dan doorbrengen en waarom?
Sinds ik een meisje was heb ik sterke emoties gevoeld in het bewonderen van de schilderijen van impressionistische schilders die altijd op zoek zijn naar optische effecten. Het zou een droom zijn om een hele dag door te brengen met een van de oprichters van het impressionisme: Claude Monet. Het schilderen van “en plein air”, het verdiepen van de studie van licht, wind en schaduwen op verschillende tijdstippen van de dag of de seizoenen zoals Monet deed om de essentie en de vergankelijkheid van de natuur vast te leggen. “Ik volg de natuur zonder het te kunnen begrijpen.” Een droom om de tuin van Giverny, de schoven, de waterlelies, de kathedralen van Rouen…

Dank aan Susanna Maccari voor de elegantie van haar antwoorden, ik nodig u uit om een kijkje te nemen op de pagina gewijd aan haar op de website criticarte.org waar u de werken op Nederlands grondgebied kunt vinden: Susanna Maccari – Italian art by ELisa Manzoni (criticoarte.org)

Ask the artist: Susanna Maccari

It is a pleasure to present as the first artist to join the project “Contemporary Italian Art in the Netherlands” the Milanese painter Susanna Maccari who, despite being a graduate in Modern Foreign Languages and Literature, has taken the road to art. After having attended various studios of illustrious masters of art, Susanna Maccari became known for her oil and watercolour painting in which the search for colour and light has romantic and impressionistic tones. The Italian artist has exhibited her works in numerous solo and group exhibitions throughout Italy (Milan, Naples, Venice, Bologna, Assisi, Sirmione, Portovenere, Turin, Lodi, Tirano, Cesenatico, Novara, Vieste, Santa Margherita Ligure, Udine, Arona, Pietra Ligure) in France (Nice, Cannes, Mandelieu La Napoule) and in the Principality of Monaco (Montecarlo), obtaining numerous prizes and awards. His greatest collectors can be found in Italy, France, Switzerland and Germany, and since 2012 his paintings have been on the stage of the Milanese theatre company Cà Nostra. Finally, Susanna Maccari is a member of international and national cultural associations such as the Associazione Culturale Milano Arte, the Accademia Gentilizia il Marzocco in Florence and the Accademia internazionale Greci-Marino.

But now let’s move on to the real questions.

What inspires the artist Susanna Maccari in her artistic production and what is the theme most dear to her?
My muse is nature in its totality and complexity. As Seneca says “All art is an imitation of nature”. There is the artist who faithfully reproduces it, the artist who paints it according to his own personal interpretation and the artist who transforms and synthesises it starting from his own inner world. I try to capture in the surrounding environment everything that excites me and reproduce it on the canvas in a personal way. In nature I see light, darkness, love, violence, peace, suffering. I find empathy between man and nature, but where nature is lacking, then man destroys nature and nature destroys man. In the seasons I catch the inexorable cycle of life as well as in the dawn and the sunset. Trees are a theme very dear to me: they are the symbol of strength, of perseverance, of impossible challenges. The sea and boats are two other themes that often recur in my paintings. The sea is a symbol of life, of rebirth, but also of the violent storms that are raging down on our existence. A strong boat can help us overcome our uncertainties and difficulties.

Can you tell us some secrets about your performance technique?
I would say that there are no particular secrets concerning my performing technique. As for oil paintings, I choose a subject, the study in depth and try to imagine it finished on canvas. I always start from a first field to better define what I have decided to paint, then I continue with the subsequent drafts. I love the decisive colours and the material execution obtained with the use of a spatula. For watercolour, in most cases, you cannot make predictions about what the final result will be like because it is the water that works for you and creates fantastic and unexpected effects.

What is the most satisfying moment in your entire artistic career? Do you feel like telling it?
Honestly I have to say that I have had a lot of satisfactions linked to the period of my artistic activity. Especially moments in which I have seen my artistic vein recognised both by the public and by the critics with whom I have had the opportunity to confront myself.
But the most satisfying moment was when they asked me to hold an oil painting course, with adult pupils, eager to learn and deepen this wonderful technique. Finally I was able to pass on to other people all my passion for the art of painting. They were wonderful moments of work, study and comparison. Everyone with their own style and emotions. Moments together culminated, at the end of the courses, by a wonderful collective exhibition. Unfortunately the year 2020 did not allow me to continue this fantastic experience which I hope will resume as soon as possible.

Which artist or painting inspires you the most? Was there any particular master who gave you the first impulse to paint?
I attended the studios of several art masters, but it was the Milanese master Aurelio Pedrazzini who spurred me on, supported me and directed me towards the artistic path that I still follow with great passion today. In his art I recognised myself: the same love for intense colours, for nature and for the search for light. His paintings have always been a source of inspiration and strong emotions for me. I suffered a lot for his loss but what he transmitted to me will never die. For the watercolour technique, I was very impressed by Jean Haines’ style: a free, expressive and striking style. His colours are my colours! The combination of water and colour is visible in his work. Pure emotion!

Let’s talk about dreams: if you could spend a whole day with an artist (even a historicized one), who would you spend it with and why?
Ever since I was a girl I have felt strong emotions when admiring the paintings of impressionist painters always looking for optical effects. It would be a dream to spend a whole day with one of the founders of Impressionism: Claude Monet. Painting “en plein air”, deepening the study of light, wind and shadows at different times of the day or the seasons as Monet did to capture the essence and transience of nature. “I follow nature without being able to grasp it…”. A dream to touch closely the garden of Giverny, the sheaves, the water lilies, the Cathedrals of Rouen…

Thanking Susanna Maccari for the elegance of her answers, I invite you to take a look at the page dedicated to her on the website criticarte.org where you can find the works on Dutch territory: Susanna Maccari – Italian art by ELisa Manzoni (criticoarte.org)

Domanda all’artista: Susanna Maccari

E’ un piacere presentare come prima artista che ha aderito al progetto “Arte Italiana Contemporanea in Olanda” la pittrice milanese Susanna Maccari che, pur essendo laureata in Lingue e Letterature Straniere Moderne, ha intrapreso la strada dell’arte. Dopo avere frequentato diversi studi di illustri maestri d’arte, Susanna Maccari si è fatta conoscere per la sua pittura ad olio e ad acquerello in cui la ricerca del colore e della luce hanno toni romantici e impressionistici. L’artista italiana ha esposto le sue opere in numerose mostre personali e collettive in tutta Italia (Milano, Napoli, Venezia, Bologna, Assisi, Sirmione, Portovenere, Torino, Lodi, Tirano, Cesenatico, Novara, Vieste, Santa Margherita Ligure, Udine, Arona, Pietra Ligure) in Francia (Nizza, Cannes, Mandelieu La Napoule) e nel Principato di Monaco (Montecarlo), ottenendo numerosi premi e riconoscimenti. I suoi maggiori collezionisti si trovano in Italia, in Francia, in Svizzera ed in Germania, e dal 2012 i suoi dipinti sono presenti sulle scene della compagnia teatrale milanese Cà Nostra. Infine, Susanna Maccari è membro di associazioni culturali internazionali e nazionali come l’Associazione Culturale Milano Arte, dell’Accademia Gentilizia il Marzocco di Firenze e dell’Accademia internazionale Greci-Marino.

Ma ora passiamo alle vere e proprie domande.

Cosa ispira l’artista Susanna Maccari nella sua produzione artistica e qual è il tema a lei più caro?

La mia musa ispiratrice è la natura nella sua totalità e complessità. Come afferma Seneca “Tutta l’arte è imitazione della natura”.  C’è l’artista che la riproduce fedelmente, l’artista che la dipinge secondo una sua personale interpretazione e l’artista che la trasforma e la sintetizza partendo dal proprio mondo interiore. Io cerco di cogliere nell’ambiente circostante tutto ciò che mi emoziona e riprodurlo sulla tela in modo personale. Nella natura vedo luce, oscurità, amore, violenza, pace, sofferenza. Trovo empatia fra l’uomo e la natura, ma dove questa viene a mancare, allora l’uomo distrugge la natura e la natura distrugge l’uomo. Nelle stagioni colgo il ciclo inesorabile della vita come pure nell’alba e nel tramonto. Gli alberi sono un tema a me molto caro: sono il simbolo della forza, della perseveranza, delle sfide impossibili. Il mare e le barche sono altri due temi che ricorrono spesso nei miei dipinti. Il mare è un simbolo di vita, di rinascita ma anche di violente burrasche che si abbattono sulla nostra esistenza. Una barca robusta può aiutarci a superare le nostre incertezze e le nostre difficoltà.

Ci puoi svelare qualche segreto della tua tecnica esecutiva?

Direi che non ci sono particolari segreti concernenti la mia tecnica esecutiva. Per quanto riguarda i dipinti ad olio, scelgo un soggetto, lo studio a fondo e cerco di immaginarmelo finito sulla tela. Parto sempre da una prima campitura per definire meglio ciò che ho deciso di dipingere, dopodiché proseguo con le successive stesure. Adoro i colori decisi e l’esecuzione materica ottenuta con l’uso della spatola. Per l’acquerello, nelle maggior parte dei casi, non si possono fare previsioni su come sarà il risultato finale perché è l’acqua che lavora per te e crea effetti fantastici ed inaspettati.

Qual è il momento più soddisfacente in tutto il tuo percorso artistico? Hai voglia di raccontarlo?

Sinceramente devo dire che ho avuto parecchie soddisfazioni legate al periodo della mia attività artistica. Soprattutto momenti in cui ho visto riconosciuta la mia vena artistica sia dal pubblico sia dai critici con i quali ho avuto modo di confrontarmi.
Ma il momento più soddisfacente è stato quando mi hanno chiesto di tenere un corso di pittura ad olio, con allievi adulti, desiderosi di apprendere e di approfondire questa tecnica meravigliosa. Finalmente ho potuto trasmettere ad altre persone tutta la mia passione per l’arte pittorica. Sono stati momenti bellissimi di lavoro, di studio e di confronto. Ognuno con il proprio stile e le proprie emozioni. Momenti insieme culminati, alla fine dei corsi, da una stupenda mostra collettiva. Purtroppo l’anno 2020 non mi ha permesso di continuare questa fantastica esperienza che spero possa riprendere al più presto possibile.

Qual è l’artista o il dipinto che ti ispira maggiormente? C’è stato qualche maestro in particolare che ti ha dato il primo impulso a dipingere?

Ho frequentato gli studi di diversi maestri d’arte, ma è stato il maestro milanese Aurelio Pedrazzini che mi ha spronata, sostenuta ed indirizzata verso quel percorso artistico che ancora oggi seguo con grande passione. Nella sua arte ho riconosciuto me stessa: lo stesso amore per i colori intensi, per la natura e per la ricerca della luce. I suoi quadri sono sempre stati fonte di ispirazione e di forti emozioni per me. Ho sofferto molto per la sua perdita ma ciò che mi ha trasmesso non morirà mai.
Per la tecnica dell’acquerello sono stata molto colpita dallo stile di Jean Haines: uno stile libero, espressivo e di grande impatto. I suoi colori sono i miei colori! Nei suoi lavori è visibile il connubio acqua-colore. Emozione pura!

Parliamo di sogni: se potessi passare un giorno intero con un artista (anche storicizzato), con chi lo passeresti e perché?

Fin da ragazza ho provato forti emozioni nell’ammirare i dipinti dei pittori impressionisti sempre rivolti alla ricerca di effetti ottici. Sarebbe proprio un sogno passare una intera giornata con uno dei fondatori dell’impressionismo: Claude Monet. Dipingere “en plein air”, approfondire lo studio della luce, del vento e delle ombre nelle diverse ore del giorno o delle stagioni come faceva Monet per catturare l’essenza e la fugacità della natura. “Seguo la natura senza poterla afferrare…”. Un sogno per toccare da vicino il giardino di Giverny, i covoni, le ninfee, le Cattedrali di Rouen…

Ringraziando Susanna Maccari per l’eleganza delle sue risposte, vi invito a prendere visione della pagina a lei dedicata sul sito web criticoarte.org in cui potrete trovare le opere presenti sul territorio olandese: Susanna Maccari – Italian art by ELisa Manzoni (criticoarte.org)