Ilaria Sperotto, Sonority in Green, olieverf op doek, 2021, 20x20 cm. Ingelijst. Prijs: 380 euro. De werken van de jonge Italiaanse kunstenaar hebben een kostbaar kenmerk: ze hebben het vermogen om de kijker te katapulteren naar abstracte en expressionistische innerlijke landschappen, waar herinneringen en de meest archaïsche herinnering weer naar boven komen dankzij het symbolische spel van kleuren en snelle penseelstreken. Als in een melodie worden de gegeven penseelstreken instinctief de nieuwe noten op het pentagram van de ziel: zo wil de schilder de toeschouwer laten deelnemen aan die oneindige reis, vol symboliek, die het leven is.
Gianni Depaoli, Contemporary Fossils, mixed media op vezel, leer en sepia inkt, methacrylaat, 2019, 75x45 cm. Ingelijst. Prijs op aanvraag. Het was een ware sensatie om het nieuwe werk van de Piemontese kunstenaar Gianni Depaoli in de galerie te ontvangen. Het werk is al te zien in de Manzoni Kunst Galerie in Oosterwolde en zal van 29 april tot 1 juli 2023 te zien zijn in de DSG Galerie in Assen voor de tentoonstelling waarin Italiaanse en Nederlandse kunst met elkaar in dialoog gaan om de universaliteit van Kunst aan te tonen. Gianni Depaoli legt al jaren de nadruk op het belang van respect voor het milieu en in het bijzonder voor de zee en haar bewoners en geeft deze een nieuw bestaan in zijn werken die beladen zijn met lyriek: een gekristalliseerd leven dankzij hars, gegoten zoals Jackson Pollok die druipt, dat het onderwerp definitief vastlegt en een nieuw hedendaags icoon wordt. In de loop van zijn experimenten is Gianni Depaoli erin geslaagd de ideale techniek te vinden om de echte kleuren van de vissenhuid te behouden, door de tijd stil te zetten en de natuurlijke afbraak van de cellen te blokkeren.
Marina De Carlo, Zon, gemengde techniek op doek, 2021, 50x70 cm. 1400 euro. De jonge kunstenares uit Terracina, Marina De Carlo, verkent de ruimte en haar mysteries die door de NASA-telescopen zijn vastgelegd. Ze gebruikt hars dat met natuurlijke zwarte pigmenten is gekleurd om de diepe ruimte te creëren, en alcoholinkten om het hart van het werk te creëren, d.w.z. explosies, nevels, planeten, sterren, de zon zoals in dit geval, en alles wat ontzag en verwondering inboezemt en ons herinnert aan de schoonheid van wat God heeft geschapen. Oneindig klein in het oneindig grote: dat is wat de mens is ten opzichte van de schepping. De werken van de jonge kunstenaar uit Terracina kunnen worden geclassificeerd als abstracte luchtwerken en zijn perfect voor moderne en hedendaagse woningen en voor verzamelaars met een verfijnde smaak.
Giorgio Riva, Tuin I, pastels op paneel, 2019, 41x32 cm. Ingelijst, €600,00. In het kielzog van de innerlijke rust die woensdag werd verkregen door het werk van Laura Zani, presenteer ik u vandaag een ander werk van dezelfde omvang van de Italiaanse kunstenaar Giorgio Riva. De artistieke poëtica van de kunstenaar heeft zijn sterke punt in de weergave van een moment van absolute rust en contemplatie, waarin de jonge vrouw nadenkt, een pauze neemt en zich met gesloten ogen ontspant en zich een betere wereld voorstelt, ver weg van het hectische dagelijkse leven. Ook de kijker heeft er baat bij een gezicht te bewonderen dat zo in vrede is met zichzelf: dankzij de pastel- en acryl op houttechniek en de opvallende grafische streken zijn de werken van Giorgio Riva nooit lawaaierig en luidruchtig, maar brengen ze een serene innerlijke rust die uw huis zal verrijken.
Laura Zani, Come un fiore, genummerde fine art print, 2022, 23x34 cm. Met frame 175 euro. Wanneer je naar een werk van de Italiaanse kunstenares Laura Zani kijkt, kom je in een staat van innerlijke rust: de kleine onderwerpen zijn vastgelegd in momenten van afleiding, zoals het observeren van een bloem of een klein dier. Op dat moment gaan de gedachten van de kijker terug naar de kindertijd en die magische momenten waarop zelfs het kleinste ding een grote ontdekking was. De werken van Laura Zani hebben deze kracht: de wereld opnieuw zien door de ogen van een kind. In het werk van vandaag wordt de feestelijk geklede hoofdpersoon ondergedompeld in een bloementuin tussen pioenen, orchideeën en roze lelies, en een kleurrijke vlinder houdt haar gezelschap: de setting doet denken aan het sprookje Duimelijntje van Hans Christian Andersen (1835) en is geladen met symboliek dankzij de bloemen die haar omringen. De elegantie en gratie van de orchidee begeleiden de zuiverheid en onschuld van de lelie en de verlegenheid en bescheidenheid van de pioenroos, klaar om zich te verenigen in de symbolische metamorfose van de vlinder-kind-toekomstige-vrouw.
Claudio Caporaso, Masker, gepatineerd brons op een sokkel van bewerkt leisteen, 2021, 8x10x40 cm. Prijs 2200 euro. PATHOS is wat de beelden van de Italiaanse kunstenaar Claudio Caporaso bezielt, gemaakt met een extreem lijdend realisme. Een extreem pathos dat de hedendaagse maatschappij weerspiegelt waarin de geest van mensen steeds meer wordt beperkt door maatschappijen die de ware geest onderdrukken. De ziel is vrij en onsterfelijk geschapen, maar de hedendaagse geschiedenis leert ons dat zij vrijwillig is opgesloten in een kooi: zodra wij wakker worden, brokkelt het masker van de kooi af en wordt de waarheid eindelijk onthuld. Het proces is lang en pijnlijk, maar door het masker te verwijderen, vindt de menselijke geest zichzelf terug.
